Colaboradores

Glauco Maciel
Produtor Audiovisual Graduado pela UNIP, Pós Graduado em Cinema e Linguagem Audiovisual pela Estácio de Sá, Músico Profissional e Técnico em áudio com larga experiência em Sonoplastia com DRT profissional, atua na Produção de Foleys, Captação de som direto e ambientes para Teatro, Vídeo Documentários, Cinema e Rádio. Em Teatro já trabalhou Hugo Rodas, Fernando Villar, Rita Castro, Marcus Motta, João Antônio, Rafael Tursi (Projeto Pés), Nitza Tenemblat, Graça Veloso, Leo sykes, Gê Marthú e os Irmãos Guimarães. Nas Artes Plásticas com Gê Orthof, Bia Medeiros, Carlos Praude, Sandro Alves, Fátima Burgos e Suzete Venturelli. Na Música trabalhou com o compositor Eletroacústico Conrado Silva, Maestro Jorge Antunes, Cachorros das Cachorras e Orquestra de Senhoritas entre outros. Foi o responsável pelo Registro e Masterização de Hinos Oficiais da ABIN e da Cidade de Mombaça do Ceará. No Cinema e Vídeo fez curso de Som direto para cinema e vídeo com Toninho Murici da Renato Aragão Filmes, trabalhou com Juliano Serra, Marcelo Emanuel e Eliomar Araújo (premiados no Festival Guarnicê), Roger Madruga, Tony Martin(INOMI), Marcelo Fonteles (Agenda Cultural Brasilia), Peterson Paim,Sérgio Neves e Rádio Universitária da UFJF. Atualmente, produz o programa diário Espaço Manancial na Rádio Sara Brasil FM com maior audiência no seguimento e contribui como instrutor na ESCOLA DE CINEMA SOCIAL CINE BRAZZA com Marcelo Emanuel desde 2013.

Michael Rau
Michael Rau é um diretor especializado em obras originais, ópera, e projetos em mídias digitais. Já teve seus trabalhos apresentados na Alemanha, Brasil, Reino Unido, Irlanda, Canadá e República Checa. Em Nova Iorque criou trabalhos no Lincoln Center, The Public Theater, PS122, HERE Arts Center, Ars Nova, The Bushwick Starr, The Brick, 59E59, 3LD, e no Dixon Place. No âmbito regional, seu trabalho foi visto no Ingenuity Festival em Cleveland, e no American Repertory Theatre em Cambridge, MA. Ele desenvolveu peças novas na Eugene O’Neill National Playwrights Conference, no Lark e no Kennedy Center. Michael Rau foi agraciado com bolsas da Fundação Likhachev, do Kennedy Center, e do National New Play Network. Foi artista residente no Orchard Project, E|MERGE, e no Tribeca Performing Arts Center. Rau é um membro do Forward/Story e foi orador no Books in Browsers, StoryCode, e RailsConf2016. Foi diretor associado de Anne Bogart, Les Waters, Robert Woodruff, e Ivo Van Hove. Ele é um New York Theater Workshop Usual Suspect e um membro do Lincoln Center Directors Lab de Nova Iorque. Com graduação pela Universidade Wesleyan, realizou seu mestrado profissional em Direção Teatral pela Universidade de Columbia.

Mariana Borges
Mariana Borges é psicóloga, atriz e mestre pelo Programa de Pós-graduação em Psicologia Clínica e Cultura da Universidade de Brasília. Formada pela escola de teatro Companhia da Ilusão já trabalhou com importantes artistas do cenário cultural brasiliense, como Hugo Rodas e Fernando Villar. Desenvolveu pesquisas acerca das intersecções entre as Artes Dramáticas e a Psicologia, que tiveram continuidade no mestrado quando realizou um diálogo entre o uso do humor na psicoterapia e a arte da palhaçaria. Além disso, Mariana possui formação em Hipnose e Psicoterapia Ericksoniana pela Milton H. Erickson Foundation (Phoenix, EUA) e pelo Instituto Milton H. Erickson de Brasília. Atualmente, atua como professora e Diretora Científica do Instituto Milton H. Erickson de Belo Horizonte e desde 2015 como colaboradora do grupo de pesquisa e criação Coletiva Teatro da Universidade de Brasília.

Thiago Sabino
Thiago Sabino é mestre em comunicação pela UnB, professor universitário e artista visual, atuando principalmente com cinema, fotografia, encenação e videomapping. Ministra aulas na graduação e pós-graduação do IESB e já foi professor na Universidade Católica de Brasília, UniCeub e UnB, como professor substituto de encenação no departamento de artes cênicas. Atua como colaborador da Coletiva Teatro desde 2018 quando realizou projeto de encenação e videomapping do espetáculo O Amor que Habito (2018); participou de residência artística na Texas State University, nos EUA (2018) com o grupo, que gerou o espetáculo Uma Sonata Familiar em que fez o videomapping. Desenvolveu o projeto de videomapping do espetáculo Festa de Inauguração (Teatro do Concreto, 2019). Atualmente realiza pesquisa sobre cinema expandido e utilização de dispositivos cinematográficos na narrativa teatral, além de fazer parte do “@projetemos”, coletivo de VJs que promove intervenções urbanas por meio de projeções em fachadas.

Higor Filipe
Iluminador de Brasília, que trabalha na criação e realização de projetos de luz e com a coordenação técnica de festivais de teatro. É bacharelando em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília – UnB. Iniciou sua carreira em 2002 com a participação em diversos festivais de teatro do país e a realização de trabalhos de iluminação, tendo experiência com importantes artistas do cenário cultural de Brasília, tais como: Udi Grudi, Hugo Rodas, Teatro do Concreto, G7 e Ellen Oléria. Atua em diferentes setores do entretenimento (TV, Teatro, Cinema, Musicais, eventos coorporativos e shows de música). A partir de 2013 passou a trabalhar com grandes empresas nacionais e internacionais, sendo elas: Rede Globo Comunicações, Walt Disney Company e Cirque du Soliel. Realizou a criação e coordenação do Festival CéU – Cena Universitária de Brasília (2017) e a assistência de coordenação técnica do festival Cena Contemporânea (2018). Atualmente realiza seu trabalho com diversos grupos e festivais, dentre eles: Coletiva Teatro – grupo de pesquisa em Artes Cênicas da Universidade de Brasília; FESTA – Festival Estudantil de Teatro Amador; Projeto Pés; Teatro do Concreto e Cirque du Soleil.

Ana Paula de Sá
Publicitária formada em Comunicação Social pela Universidade de Brasília com experiência no desenvolvimento de campanhas para mídias digitais e impressas. Trabalhou para diferentes agências de publicidade em Brasília. Possui conhecimento em design, diagramação, redação publicitária e marketing digital. Desenvolveu o projeto gráfico da publicação “PGFN em Números”, edições de 2019 e 2020, para a Procuradoria-Geral da Fazenda Nacional. Criou o projeto gráfico da revista “PGFN”, distribuída na Confraternização de 2018 do órgão. Participou na criação das campanhas e dos jingles dos shoppings Terraço, Brasília, Taguatinga e JK para os anos de 2014 e 2015. Também atuou no desenvolvimento da campanha e do jingle do P.O. Day, do Grupo PaulOOctavio. Atualmente está formando em licenciatura em Artes Visuais pela UnB e tem colaborado com a Coletiva Teatro. Desenvolveu o site, a identidade visual, papelaria, e campanha para o espetáculo Luar de Contos do grupo no ano de 2019. Clique para acessar portfólio.

Carol Resende
Carol Resende é formada em Comunicação Social com habilitação em Audiovisual (2016) e Pedagogia (2013), ambos cursados na Universidade de Brasília. Trabalha como freelancer desde 2015 nas áreas de fotografia e vídeo, tendo foco em registros de parto, retratos e cultura. É Sócio-Fundadora do Madá Produções e trabalhou no Instituto Brasileiro de Ciência e Tecnologia-IBICT, do Ministério da Ciência e da Tecnologia (MCTIC), no Canal Ciência onde roteirizou produziu, filmou e editou vídeos. Integrou o projeto de pesquisa Criação em Coletivo do departamento de Artes Cênicas da UnB, no qual produziu, filmou e editou vídeos sobre os trabalhos de pesquisa do grupo: Luar de Contos (CCBB-2019) e suas apresentações no Festival Analogio, em Atenas (2019) e CEU (2019) e o espetáculo Baú de Histórias (2018). Na área de cursos online editou os cursos da Escola Cecília Menon: curso de preparação para ANPEC, roteirizou e editou o curso Be-have de Erika Linhares, Maquiagem Artística de Ju Welasco (2018) e o Canal You Make Up (2018). No cinema, dirigiu e editou o documentário Por uma Escola dos Sonhos em 2015 e os curta-metragens Fechadura (2017) e Área Vip (2018), como montadora nos filmes Paspalhos (2013) e Internet dos mortos (2020) e trabalhou como continuísta nos filmes O Véu de Amani (2018) e A terra em que pisar (2019). Clique para acessar portfólio.